一只类人猿,把一根骨头抛向空中,掉下来的时候变成了一艘长条型的宇宙飞船。
“另一个原因是,剪辑,可以挑战人类想象力的极限,如果我们全部使用希区柯克的方法,那么这样有想象力的叙事,就不能完成。
人类上百万年的进化历史,就在这一抛,一掉下完成了。
你不可能找到比库布里克更简单的表现方法。”
“这就是剪辑的意义。”
沃尔特·默齐就像一个百科全书式的大师,在电影的剪辑,录音,声音编辑等等方面侃侃而谈。
时而引用贝多芬的交响乐,时而引用莎士比亚的二十四行诗,时而引用东方古老的易经,来解释各种剪辑和声音编辑方法。
罗纳德听得如痴如醉。
比如他说电影,更像古典音乐里的贝多芬。
贝多芬的音乐一大特点就是引入了动态范围。
可以一下子音乐非常响,一下子又很轻。
就像电影镜头的特写和远景,可以随时切换。
这在更古老的巴赫那里,是绝对没有这种上百倍响度的差别对比的。
又比如说,他讲到电影中配乐的使用,不要提前告诉观众剧情的高潮所在。
很多为了省事的剪辑师和声音编辑,碰到吓人的事情,就配一段古怪的音乐。
碰到高兴,就来一段欢快的。
但是人物在发现危险之前,你就配上危险的配乐,观众真正看到危险的惊吓之处,就没有这么怕了。
因为他们已经被音乐提示:接下来有危险。
在电影“教父”
里,经典的麦克·柯里昂刺杀镜头。
沃尔特·默齐就一直保持安静,没有配任何背景音乐。
直到刺杀完成之后,才配上歌剧的高潮。
这样观众的情绪体验才完整。
“环境音乐是情绪的放大器,而不是发生器。”
沃尔特·默齐总结到。
“说到环境音乐,我认为应该把音乐世界化。”
世界化(Worldizing)并不是要选用世界上其他国家音乐的意思,而是说电影里的音乐,应该像我们在真实世界里听到的感觉一样,不要直接使用唱片音轨。
沃尔特·默齐又拿“教父”
开场的婚礼戏来举例,因为这部电影大多数人都看过,除了可怜的罗纳德。
“婚礼这场戏,在拍摄的时候,我们在现场放音乐,因此现场收音会录进去噪声,讲话声,风吹过麦克风的声音,还有最重要的,我们是在离演奏录音十几米的地方录音。
人的耳朵非常敏锐,一个音源,放在十几米,几米,或者一百米意外,我们能够很容易的分辨出来。
如果教父婚礼上的音乐,我们直接用唱片音轨合成的话,我们就丢失了大多数真实世界的信息。
因此,我是用现场收音的音轨和唱片音轨同时合成,镜头到了室外,我就放多一点现场音轨,所以你在看这场婚礼戏的时候,会有置身其间的感受。”
怪不得“摇滚高中”
的音乐有点怪,没有现场感。
罗纳德暗自想到。
自己参与拍摄和后期制作了“摇滚高中”
以后,再听沃尔特·默齐的讲座,果然能够提升一些段位。
“我们怎么更好的确定应该某个镜头应该剪在哪里呢?有时候剪在前半秒钟,还是后半秒钟,感觉差不多。”
有位剪辑师提问。
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