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第八十二章 天下熙熙皆为利来天下攘攘皆为利往（第1页）

罗兰拿到的这个片段，其实非常简单

由罗宾威廉姆斯饰演的彼得潘答应自己的儿子要在次日去他的棒球比赛，但却因为公司事务繁忙，而食言了，正因如此，次日，查理科斯莫饰演的杰克在球场上进行最后一击时，他的注意力，一直都在场下，他渴望在观众席上瞧见自己的父亲，渴望对方的陪伴，但在注视之后，冷冰冰的现实让他失望不已，带着失落的心情，他听从了教练的安排，但却没有发现，在自己失魂落魄之际，对方的投手和捕手已经联合起来，阴了他。

在守队队员默契联合之下，身为攻队击球员的杰克，自然无法棒击到守队投手投来的球，如此一来，整个比赛便宣告结束，在失利和父亲没有陪伴的双重打击下，杰克的情绪，非常的低落和糟糕，片段的末尾，他有一个十二秒左右的追随拍摄的镜头，这其实就是他个人的展示舞台，他需要将自己的无奈、无助和失落体现出来，以此来向观电影的观众诠释，父亲这个身份，对于家庭和孩子的成长，有多么的重要。

如果换做以往，又或者说，若是让罗兰来饰演杰克这个角色，那他肯定会抓住机会展现自己，十二秒的长镜头可遇不可求，完全是他展现个人光亮的良好平台，但

如若用斯皮尔伯格所说的电影商业那套理论来拍摄的话，他倒是觉得，在拍张望场外的镜头时，让查尔斯展露出渴望神情，在拍教练指挥的镜头时，让查尔斯表露迷茫，然后再拍最后的长镜头时，让查尔斯通过自身动作来强化失落之感这些就够了，完全没有必要弄得和杰昆菲尼克斯的小丑那样，每一帧，都在让他飙演技。

毕竟，小丑的卖点，不是故事情节，不是表面所见的悲惨人生，而是一个作为被压抑的人的精神世界，那是一部由内而外的电影，核心卖点不是外部冲突，而是小丑内在的人格变化，以及他自身理解的现实世界，在这种情况下，演技就是最好的卖点，而铁钩船长的卖点，则是长大成人后的彼得潘，是那些被世俗无奈所拖累的成年人的童年梦想，而在卖点确定的情况下，在何种地方重用笔墨，就显得非常简单，相当容易了

正因如此，当罗兰笑眯眯来到查尔斯的身前时，他所要面对的，不是如何拍，而是如何让查尔斯听自己的不过，他的担忧显然有些多余，查尔斯又不是小辣椒，在斯皮尔伯格都点头同意的情况下，他当然知道自己该怎么选。

“噢，我现在应该叫你什么”

“罗兰还是导演”

放在哪个剧组，罗兰都觉得自己担不起导演这个称呼，更何况，他也明白，斯皮尔伯格让自己拍这场戏，可不是觉得他能执导，而是想要瞧瞧，在面对可能适合自己的戏份时，拥有不同身份的他，到底会用何种方式来处理这一切，所以，说是在拍，但考量的方面其实有很多，毕竟，导表不分家嘛前世罗兰在上学的时候，就知道中戏的导演专业有表导合一的说法，而现在，啥都学的他就更是百无禁忌了。

“查尔斯，你可别这么称呼我。”

“时间紧迫，直接开始”

罗兰那微笑摇头的动作被查尔斯纳入眼底，作为一个进入娱乐圈玩票的演员，他虽然随时都能退出，但并不会任性妄为，即便身家不错，但他可不会和小辣椒那样，没事就怼天怼地怼空气，而对于罗兰的说法，他倒是没有任何异议，只不过，当他答应下来后，罗兰的表现，却令他有些意外，“你不和我说戏”

“不说，第一遍按照你自己的想法演。”

干脆利落的回答令查尔斯愣在了当场，而等他反应过来，向一旁的几位大佬投去求助的眼光时，甭管是影片里他的老爹罗宾威廉姆斯，还是坐在监视器前等待反馈的斯皮尔伯格，都没有开口的意思外景，达斯汀霍夫曼不会出演，不必到场，不仅如此，就连一旁的摄像、场务，也没有提出质疑，而在此番情况之下，查尔斯直接就觉得，自己似乎获得了一种全新的拍戏体验开拍之前导演不说戏这特娘的拍个鬼啊

不过，对于查尔斯的疑惑，现场这些熟练工，倒是能够理解。

第一遍先让查尔斯自己领悟，自由发挥，在翻监视器后，罗兰在对已得画面进行调整，缺啥补啥，简洁明了，而若是在讲解之后还有问题，那第三次实拍之前，便会对问题进行根本讲解。

就比如说我做一个表情你跟着我学，我散发出迷茫渴望的情感，你直接对着我的情绪拷贝即可当然，如果学不会，那也不要紧，这不是需要飙演技的冲奖片，你不需要展现约等于表演理论的体验派技巧，不需要完全掌握斯坦尼体系阿美利加化的表演训练方法，只要能够理解李斯特拉斯伯格提出的情感代替即可。

渴望这种情绪，查尔斯一时半会体现不了怎么办

简单啊，问他最喜欢什么东西。

就像拥有注意缺陷多动障碍的瑞恩高斯林一样，拥有大量糖分的食物，便是他演戏的法宝，无论是在调用新鲜、渴望、兴奋还是惊慌、好奇、害怕，他都会用上方法派中的情感代替，以最吃的糖分食物为主线，幻想出一个又一个的不同场景，以此达到导演的要求。

这种做法虽然被体验派瞧不起，但在好莱坞这个地界上，用这种方法的家伙实在是太多了，甭管是马龙白兰度，还是罗伯特德尼罗、阿尔帕西诺、达斯汀霍夫曼、杰克尼科尔森、梅丽尔斯特里普，全都是这类的代表

更何况，只要你演出了导演所要求的画面，导演才不会管你，究竟用的是何种手段入戏。

正因如此，当罗兰遵循斯皮尔伯格要求的三遍过后，他拍出来的画面，其实也大差不差。

毕竟，不合适的演员，早就被斯皮尔伯格给ass出去了。

能被选入剧组的，都是那些轻易可以达到基本盘的家伙。

而在这种情况下，换个人拍，速度其实也是一样。

大家都不是新人，大家都有经验，即便有坎坷，有问题，那也不是表演上的问题，而是导演和演员之间的沟通问题，只要双方的思想在同一频道，所有一切都会变得非常简单。

当然了

这并不意味着罗兰拍出来的画面就非常的好。

在他花掉四十分钟，拍完这段三十秒钟的剧情后，全程盯梢的斯皮尔伯格倒是笑着道“你比克里斯、罗伯特他们要大胆，那两个胆小鬼才不敢把彩排训练当成正片来拍。”

初听这样的评价，罗兰当然是非常高兴的。

他的第一次表现的比克里斯哥伦布和罗伯特泽米基斯还要好

这简直就是对他最好的夸奖啊

毕竟，前者有小鬼当家撑场面，后者更是有回到未来三部曲啊

然而，还没等他兴奋两秒呢

斯皮尔伯格接下来的客观评价，倒是让他脸上的笑容，平添了几分无奈。